Lo he visto en el failblog, y no me resisto a colgarlo. XDDD
By: J-Fénix
Lo he visto en el failblog, y no me resisto a colgarlo. XDDD
By: J-Fénix
Lo prometido es deuda y (aunque tarde porque no he podido coger mucho el PC en navdad) aquí está, un review de Avatar. Empecemos, como en todo buen review se debe hacer, con la ficha de la película. Tanto la ficha como el resumen del argumento, los sacaré de Wikipedia para más comodidad. Por cierto, y por si no se suponía, este artículo contiene ¡¡¡SPOILER!!!
Avatar
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Título | Avatar |
Ficha técnica | |
Dirección | James Cameron |
Producción | James Cameron Jon Landau |
Guión | James Cameron |
Música | James Horner |
Reparto | Sam Worthington Zoë Saldaña Sigourney Weaver Stephen Lang Michelle Rodríguez |
Datos y cifras | |
País | Estados Unidos |
Año | 2009 |
Género | Acción Ciencia Ficción |
Duración | 161 minutos |
Compañías | |
Distribución | 20th Century Fox Lightstorm Entertainment |
Presupuesto | 237 millones de dólares |
Jake Sully (interpretado por el actor Sam Worthington), marine veterano de guerra y herido en combate que queda parapléjico, es seleccionado, tras la muerte de su gemelo idéntico, para participar en el programa Avatar.
Así, Jake es trasladado a Pandora, una luna del planeta recién descubierto, Polythemis, cuya atmósfera es tóxica para los humanos, que alberga una asombrosa biodiversidad (todo el planeta está conectado mediante nervios, es una especie de cerebro gigante) y está habitada por los Na’vi, una raza humanoide que vive en clanes en estado salvaje con su propia lengua y cultura. La raza humana se encuentra en conflicto con los nativos de un clan debido a que están asentados en un gigantesco árbol que está encima de una veta de un mineral muy cotizado,(unobtainium).La existencia de tal mineral ha llevado a una empresa privada a crear un proyecto de explotación de recursos minerales, dirigida por Selfridge en lo civíl y en lo militar por el coronel Quaritch.
La mente de Jake y de otras personas trasladada a los cuerpos artificiales de unos Na’vi creados genéticamente (avatares) para que así la comunicacion con los Na’vi resulte más sencilla.A pesar del fin cientifico del proyecto Avatar, el Coronel Quaritch convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que haya que recurrir a la fuerza. Si logra los objetivos podrá recuperar sus piernas que están atrofiadas.
Al principio, Sully cumple profesionalmente su misión informando al coronel Quaritch y a la doctora Augustine , no obstante, Sully en su nuevo cuerpo se da cuenta de lo maravillosa que es la cultura Na’vi a través de su relación amorosa con Neytiri, hija del jefe del clan Na’vi con el que los humanos establecen contacto.
Cuando los humanos comienzan a destruir el bosque, Jake decide respaldar a los Na’vi, pues entiende que los humanos sólo están movidos por la codicia, y llegan a destruir el mayor árbol de Pandora, en el que viven los Na’vi. Jake y los pocos humanos que le ayudan (la doctora, un científico amigo suyo, la piloto de helicóptero y dos más) escapan de la base humana, y se disponen a ayudar a los Na’vi, refugiados en un sitio en el que la energía es tan grande que causa disrupciones a los radares.
Todo se decide en una batalla final en la que los humanos son expulsados de Pandora (salvo los que ayudaron a los Na’vi). Durante esa batalla, Jake casi muere como humano, y con la ayuda de la energía del planeta, su mente pasa por completo y para siempre a su Avatar mediante un rito en el que un montón de Na’vi imploran al planeta que esto ocurra, convirtiéndose en Na’vi y llegando a realizar su amor con Neytiri.
Calificación personal:
Sinceramente una de las mejores películas que he visto en muchísimo tiempo. No le pongo el 10 porque el argumento no es revolucionario. Sinceramente, o es la gran triunfadora en los Oscar, o ahí ha habido tongo. Para que os hagáis una idea de lo que me gustó, yo que hago de las películas tertulias, estaba con Terrix y Páez a los lados (gente con la que hablo bastante), y desde que acabaron los anuncios de antes de la película hasta el final nohablé más de dos o tres veces, y apenas una frase corta. Como dijo un amigo mío mientras veíamos una de tiros: «Ahí se nota la calidad del director, uno te consuce por la historia y hace que llores cuando destruyen un árbol y con otro te da igual que maten a masas de gente».
La historia no es nueva, recuerda bastante a Pocahontas, y se ve claramente ua dura crítica a las situaciones que se están produciendo en África y que se produjeron con los indios americanos, pero claro, muy bien contada y con una historia de amor de las que a mí me gustan, con algo interesante, en un entorno exótico y bellísimo, en mitad de una lucha entre dos mundos, entre dos culturas, con escenas románticas que no resultan pastelosas y cargantes (véase Crepúsculo), sino emocionantes y preciosas.
Una cosa que llama mucho la atención es la calidad gráfica ¡Increíble! Hoy día, eso es insuperable. El llegar a un grado de perfección tan absoluta tal que no se pueda diferenciar a los personajes y el entorno creados mediante 3D de los reales no exige sino un trabajo impecable. No había dos Na’vi iguales, una gran atención al detalle por parte del equipo de la película, todos tenían diferencias de cara, altura, complexión… y lo mismo sucedía con los animales, muy bien hechos y detallados. Además, cosa que me sorprendió mucho, el pelo era muy detallado, cosa que nunca había visto, pues en el 3D el pelo se tiende a agrupar y queda con «efecto gomina». No obstant,e al ver la película en 3D poco cambiaba, apenas había escenas que resaltasen al usar las gafas, es mejor en 2D, porque es casi igual y más barata.
Y Pandora, Pandora… ¡Qué pedazo de planeta!¡Quién no querría vivir allí! Un planeta que es una especie de cerebro gigante en el que todo está conectado y te puedes conectar con todo para hacerte uno con lo que te conectes, los animales extraños y muy bonitos, especialmente los pájaros, parecidos a dracohalcones. Y la cultura Na’vi genial, parecida a la de los elfos silvanos. Me encantó el planeta, ojalá se descubran mundos parecidos y viva lo suficiente como para visitar alguno.
Sin embargo, como sucede siempre con la ciencia ficción, el aspecto científico es el que más destaca. Entonces nos deberíamos preguntar ¿Sería posible la existencia de un planeta como Pandora? ¿Y más aún, la de una cultura como la Na’vi? Desde mi punto de vista antiescéptico hasta que la razón no demuestre lo contrario, debo decir que sí, sería posible.
No veo motivos por los que no pueda existir un planeta que funcione como un ser vivo gigante, al igual que hay formas de vida microscópicas, podría formarse una que agrupase a todas las de un planeta, algo así como una macrosociedad que una a todo el planeta mediante nervios. Además, los sistemas nerviosos al parecer son similares (aunque mucho más complejos) a los ordenadores, por lo tanto los conectores que tenían los Na’vi podrían funcionar de forma parecida a los usb, siendo cada Na’vi una especie de partición de disco duro del planeta. No obstante, las montañas si que son algo falso: deberían estar compuestas de un material excesivamente poroso y ligero, haber muy poca gravedad, casi cero, y las plantas que la sujetan ser excesivamente resistentes.
La opinión que me merece la película: GENIAL, sencillamente genial. Una de las mejores formas de invertir 6€ que he visto últimamente. De hecho, creo que es la mejor que he visto desde las de ESDA (ESDLA es mucho ESDLA, eso es insuperable). Un guión, aunque algo visto, genial, de esos que te hacen querer estar donde los personajes, vivir lo que pasa en Pandora por tí mismo. Los personajes muy chulos, en especial Neytiry (basta ya de la típica tía que espera que la salven, eso es muy machista y muy poco molón, Neytiry es todo lo contrario y mola un personaje femenino distinto), aunque también el coronel de la RDA, el típico soldado americano pero a lo psicópata, y los pocos humanos que ayudaron a los Na’vi, conscientes de que su raza estaba haciéndolo mal. Estos últimos humanos son del tipo «lo que yo haría», ayudar a quien tiene la razón, aunque yo en vez de ayudar a espaldas de la gente y luego escurrime hubiese optado por el método «cojo dos metralletas, me subo en un tanque (o un dreadnought, que era lo más parecido) y me quedo solo».
Otra cosa genial, la dura crítica contra la avaricia que domina el mundo, contra lo que estamos haciendo con el planeta, contra lo que se hizo con los indios americanos y se hace hoy día en África y contra el capitalismo y la sociedad occidental de «vales lo que tienes» en general. Esto me recuerda a la vergüenza enorme de la cumbre de Cophenague ¡8 años de cárcel al director de Greenpeace España por colarse a protestar con una pancarta! (aunque a ver si lo sueltan, que parece que sí). Y mientras, a los asesinos, les suelen caer entre 6 y 10. Vergonzoso, para que luego digan que no nos dominan entre el banco mundial y el «G-20». Pero eso es otro tema del que trataré sacar tiempo para hablar.
En resumen, la película es GENIAL, OBRA MAESTRA, ID VERLA, OS VA A GUSTAR SEGURO. Podría seguir escribiendo y escribiendo reiterándome en lo que la película mola, así que corto ya para no hacerme pesado. Vamos a ir abriendo sección de reviews, el próximo será del Assassin’s Creed 2 casi con toda seguridad (sí, tengo play 3, para navidad me la regalaron). Saludos y hasta otra.
By: J-Fénix
Bueno, aquí os dejo el íntegro el artículo de la wikipedia sobre nuestro fontanero favorito, muy bueno, no tiene desperdicio.
Super Mario Bros. | |
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Desarrollador | Nintendo EAD |
Distribuidor | Nintendo |
Productor | Shigeru Miyamoto |
Director | Shigeru Miyamoto |
Diseñador | Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka |
Música | Koji Kondo |
Lanzamiento | NES![]() ![]() ![]() Famicom Disk System ![]() GBA ![]() ![]() ![]() Consola Virtual ![]() ![]() ![]() |
Género | Plataformas |
Modos de juego | 1 – 2 jugadores (no simultáneo) |
Plataforma | NES, FDS, GBA, Consola Virtual |
Formato | NES: 1 Cartucho de 320 kilobits |
Super Mario Bros. (スーパーマリオブラザーズ Sūpā Mario Burazāzu?, lit. Súper Hermanos Mario) es un videojuego de plataformas, diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado el 13 de septiembre de 1985 y producido por la compañía Nintendo, para la consola Nintendo Entertainment System (NES).
El juego describe las aventuras de dos fontaneros, Mario —quien ya había aparecido en otros videojuegos previos, tales como Donkey Kong y Mario Bros.— y Luigi, quienes deben rescatar a la Princesa Peach, del Reino Champiñón, que fue secuestrada por el rey de los koopas, Bowser. A través de las 32 fases, los jugadores pueden controlar a alguno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente a cada uno de los monstruos de cada castillo para liberar a Peach.
Super Mario Bros. fue el juego que popularizó al personaje de Mario, convirtiéndolo en el ícono principal de Nintendo, y uno de los personajes más reconocidos de los videojuegos. Además, presentó por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad, Bowser, entre otros personajes. Este juego es considerado el primer videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo y se ha convertido en un hito debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos. Su lanzamiento fue el primer gran récord de ventas posterior a la crisis de la industria de los videojuegos de 1983 (alcanzando más de 10 millones de cartuchos vendidos), por lo que popularizó, en cierta manera, a la consola NES. En 1999 fue reconocido como uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos.[1]
Tras su éxito comercial, tuvo una secuela directa, Super Mario Bros.: The Lost Levels, y una breve incorporación de sus personajes en el juego Yume Koujou Doki Doki Panic! Originalmente, ambos fueron titulados Super Mario Bros. 2, pero para su lanzamiento internacional modificaron sus títulos. Tuvo también una variedad de versiones «alternas», como All Night Nippon Super Mario Bros., así como adaptaciones a arcade, películas y series de televisión.
Contenido[ocultar] |
A finales de los años 1970, el intento de Nintendo por penetrar con éxito en el mercado de videojuegos norteamericano falló después del fracaso de Radar Scope, en 1979. Para lograr mantener a la compañía con opciones en el mercado, su presidente, Hiroshi Yamauchi, decidió hacer de Radar Scope algo completamente nuevo. Para ello pidió a Shigeru Miyamoto, un joven diseñador de la compañía que comenzó a trabajar en ésta desde 1977, que se encargara de hacer un juego de arcade. Él aceptó y Yamauchi encargó a su jefe de ingenieros, Gunpei Yokoi, que supervisara el proyecto.[2]
Mientras tanto, Nintendo trató de obtener la licencia del personaje Popeye, para crear una adaptación virtual del mismo. Sin embargo, no pudo conseguir nada de las negociaciones con los creadores de la historieta, por lo que la empresa (basándose en el mismo esquema) estimó que podía crear nuevos personajes que podrían ser usados en futuros juegos.[3] Es así como se sustituyen los papeles: Jumpman, Pauline y Donkey Kong. El videojuego, en Estados Unidos, tuvo éxito.[2] [4] [5]
Jumpman pasaría a llamarse Mario en el videojuego Mario Bros., de 1983 para las máquinas recreativas, y luego para varias plataformas, como la NES y la Atari 2600. También es destacable la primera aparición de su hermano Luigi. En este juego, Mario debe limpiar las tuberías de las diferentes plagas que hay, golpeando el suelo debajo de ellas. Cuantos más niveles cruce Mario, mayor será la dificultad. Éste sería el último juego de Mario en la consola Atari. El 15 de julio de 1983, Nintendo estrenó en Japón la consola Famicon, lanzando también este último juego, y en septiembre de ese mismo año, lanzaría Super Mario Bros.
Super Mario Bros. tiene lugar en el pacífico Reino Champiñón (キノコ王国 Kinoko Ōkoku?, Mushroom Kingdom en la versión en inglés), donde viven hongos antropomorfos, que fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. El tranquilo pueblo es convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se va a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de ellos es la Princesa Peach, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, está en las garras del Rey Koopa, Bowser.[6]
Mario, un humano residente en el Reino Champiñón, escucha las llamadas de socorro de la Princesa, y junto a su hermano Luigi se dispone a rescatarla y expulsar a los invasores Koopas del reino.[6]
En Donkey Kong, de 1981, su participación fue bajo el nombre de «Jumpman»,[7] cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros secuestrada por un simio llamado Donkey Kong. Dos años después, Mario fue acompañado por su hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros., el cual fue realizado a modo de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un carpintero. Para esa nueva adaptación, Mario debía exterminar diversas plagas que salían por tuberías.[8] [9] Su nuevo nombre fue inspirado por el del entonces propietario de las oficinas de la compañía, Mario Segali.[10] De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre —Jumpman—, por el de Mario.[11] [12]
Ante la tecnología en desarrollo con la que contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores no intencionados como hacer desaparecer alguna de las extremidades del personaje. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos.[13] Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje.[13]
Debido a ello, cuando se oye hablar de Super Mario, comúnmente se relaciona con el fontanero con bigote, que viste camisa roja, pantalones con tirantes azules y realiza saltos descomunales. Cuando coge un hongo se transforma en Super Mario —aumenta de tamaño—, y cuando coge una flor, en Fire Mario —adquiere la capacidad de lanzar bolas de fuego—.
Luigi, al igual que su hermano Mario, se encarga de rescatar a la Princesa Peach. En este caso, aparece como segundo personaje, seleccionable para el segundo mando. Posee habilidades similares a las de Mario, diferenciándose en el color de su traje: sombrero y tirantes blancos, y camisa verde. Cuando adquiere una flor, su traje es igual que el de Fire Mario.
«La damisela en apuros», Peach (ピーチ Pīchi?) vive en un gran castillo rodeada de sus fieles sirvientes Toad. Para infortunio de ella, es secuestrada por el Rey Koopa, pero solicita la ayuda de Mario para que la rescate de su enemigo.
Peach sólo aparece al final del juego tras derrotar al último Koopa. Usa un vestido rosa y una corona sobre su cabello castaño (debido a la limitación de los gráficos), el cual en versiones posteriores sería cambiado a rubio.
Rey Koopa (クッパ大王 Kuppa Daiō?, conocido también como Bowser) es el archienemigo de la serie. Una tortuga antropomorfa más grande que un humano, quien invade el Reino Champiñón para apoderarse de él.
En el juego, el Rey Koopa aparece al final del cuarto nivel de cada mundo del juego. En estas áreas, Mario o Luigi deben tomar un hacha situada detrás del Rey Koopa, con la cual cortan el puente enviándolo a la lava. En los 7 primeros encuentros el ataque por bolas de fuego —otro modo de vencerlo— convertía al Rey Koopa en un enemigo menor, dándose a entender que el bandido original era el del octavo mundo y los otros siete, sólo súbditos disfrazados.
El jugador toma el rol de Mario, o en caso de ser el segundo jugador, presionando «Select» en su control, de Luigi, hermano del primero.[14] El objetivo es recorrer el Reino Champiñón para derrotar a las fuerzas del Rey Koopa y salvar a la Princesa Peach.[15] Si reciben un contacto enemigo, se pierde una vida, por ello, los hermanos Mario tienen un primer ataque que consiste simplemente en saltar sobre el enemigo —presionando «B» del control original—, siendo los champiñones conocidos como Goombas los primeros en aparecer;[16] igualmente es posible saltar sobre los Koopa Troopas, y saltando una segunda vez sobre ellos es posible lanzar su caparazón.[17] Al patear este caparazón, se puede derrotar también a los enemigos que se encuentran delante, con el inconveniente de que si hay un obstáculo, el caparazón regresa y puede herir a Mario o Luigi.[18] Si Mario o Luigi cogen un champiñón aumentan de tamaño, y pueden ser heridos hasta dos veces antes de perder una vida (conociéndose esta transformación como Super Mario/Luigi); y cogiendo una flor (Fire Mario/Luigi), obtienen la habilidad de lanzar bolas de fuego con un máximo de dos por vez —presionando una vez «A» del control—.[19] Algunos enemigos no pueden ser derrotados saltando sobre ellos; éstos sólo pueden ser eliminados con un caparazón o con las bolas de fuego, o bien al ser tocados por Star Mario/Luigi.
Mario o Luigi pueden ser heridos al tocar al enemigo.[20] Si el enemigo toca a Super Mario/Luigi o Fire Mario/Luigi, el personaje regresa a su forma original, pero si ya estaba en su forma original se pierde una vida.[19] [16] El punto desde donde inicia Mario después de perder una vida, depende de hasta donde se haya avanzado en el recorrido. En cada nivel (excepto en el mundo 8 y en los castillos) hay un checkpoint. Si el personaje pierde la vida antes de tal punto, vuelve a iniciar desde el principio del nivel, pero si la pierde pasado el punto, inicia desde el checkpoint.[21] Mario o Luigi pueden coger también una estrella y volverse invulnerables por un tiempo limitado.[19] Star Mario/Luigi (como se le conoce a la transformación) pueden avanzar sobre varios obstáculos sin problemas, y al contacto con el enemigo, éste último es derrotado. Pero esto no sucede si cae a un precipicio, a la lava o si se acaba el tiempo, ya que en esos casos se perdería una vida.
El juego consta de 8 mundos con 4 niveles cada uno — mostrándose como nivel 1-1, 1-2… 1-4, 2-1 y así sucesivamente.[15] Cada nivel es diferente, al igual que su banda sonora. Hay cuatro estilos diferentes de mundos: el principal es el del Reino Champiñón, lleno de bloques de ladrillos o setas gigantes, y pueden ser tanto de día o de noche; niveles subterráneos, a los que se accede a través de tuberías; niveles acuáticos, los cuales deben ser cruzados nadando; y castillos, que son todos los cuartos niveles. Al final de los niveles 1, 2 ó 3 de cada mundo hay un asta en la cual Mario o Luigi deben izar una bandera para poder acceder al siguiente nivel. Para hacerlo cuentan con un límite de tiempo. El objetivo es llegar al cuarto nivel de cada mundo, es decir, al castillo. Al final de cada castillo, Mario o Luigi debe enfrentarse al Rey Koopa. Si uno de ellos lanza cinco bolas de fuego sobre él, se descubre que en realidad era sólo un disfraz, y el verdadero se encuentra en otra parte.[22] A partir del mundo 6, el Rey Koopa lanza martillos y a su vez fuego.[22] Hay otra manera de derrotarlo: al final del puente donde se encuentra el Rey Koopa hay un hacha, que al tocarla corta las cuerdas del puente, haciendo caer al Rey Koopa en la lava.[23] Tras esto, Mario o Luigi se acerca a un guardia del reino que dice «Thank you Mario [or Luigi]! But our princess is in another castle!» (¡Gracias Mario [o Luigi]! Pero nuestra princesa está en otro castillo).[24] Si se completa el cuarto nivel se accede al siguiente mundo.
Durante el juego aparecen diferentes ítems que uno puede ir cogiendo para avanzar de una manera más fácil, o simplemente para aumentar la puntuación.
Como juego de plataformas, Super Mario presenta un sistema de puntuación, basado en tres medios fundamentales:
En la mayoría de los niveles hay una serie de tuberías que pueden cumplir diversas funciones. De algunas pueden salir periódicamente plantas piraña, en otras pueden entrar Mario y Luigi y encontrarse con secciones de tipo acuático o subterráneo donde pueden recolectar monedas y otros ítems. También son útiles en el sentido de que al salir por otra tubería, lo hacen en una sección más avanzada del nivel original, es decir, funcionan como atajos, acortando de esta forma la distancia que debe recorrerse. A estas tuberías se les conoce como «Warp Pipes».
Otro tipo de Warp Pipes especiales que los jugadores pueden usar se conocen como «Warp Zones» y sirven para saltar de un mundo a otro. Hay tres de ellas: una está en el nivel 1-2 y es alcanzada caminando por encima de los bloques del techo casi al final del nivel. Esta zona permite que el personaje salte a los mundos 2, 3 ó 4, sin tener que pasar por los mundos anteriores. Las otras dos están en el nivel 4-2; una se alcanza de manera semejante a la que está en 1-2 pero ésta permite solamente el acceso al mundo 5. La otra se alcanza a través de un beanstalk (planta creciente o racimo), y permite que el jugador salte a continuación a los mundos 6, 7, u 8.[27]
Cuando llega al nivel 8-4, Mario se encuentra dentro de un castillo, como los primeros, en forma de laberinto. Al pasar dicho laberinto, se encuentra nuevamente con Rey Koopa, que lanza bolas de fuego y martillos. De manera similar a las anteriores, se le vence de las dos formas posibles. Luego de derrotarlo, Mario avanza hacia el lugar en donde en las fases anteriores se encontraba con Toad, aunque esta vez aparece la Princesa Peach diciendo «Thank you Mario [or Luigi]! Your quest is over. We present you a new quest. Push button B to select a world» (¡Gracias Mario [o Luigi]! Tu búsqueda ha terminado. Te presentamos una nueva búsqueda. Presione B para seleccionar un mundo).[28]
Tras ganar el juego, el jugador tiene la opción de reiniciarlo, pero en modo difícil,[29] donde todos los Goombas son reemplazados por Buzzy Beetles (que son como los Koopa Troopa pero que no pueden ser derrotados con bolas de fuego) y todos los enemigos aumentan su velocidad.[29] Además, los elevadores se reducen de tamaño.[29] Hay también un número creciente de peligros en los mundos. Por ejemplo, en el mundo 1-3 aparecen las balas de cañón que vuelan a través de la pantalla, las cuales normalmente no aparecen hasta más adelante, como en el mundo 5-3.[29]
Koji Kondo escribió la obra musical para Super Mario Bros.[30] Aparecen cuatro melodías diferentes durante todo el juego.[31] La primera, Overworld, es la melodía principal y la más conocida, un latin jazz que se puede escuchar en los niveles regulares (de tipo Reino Champiñón); Underworld, un sencillo de jazz minimalista usado en los niveles subterráneos —incluida en varias versiones de Super Mario.—; Underwater, un lento vals usado en los niveles acuáticos —incluida en Super Mario Bros. 2—; y Fortress, una melodía rápida usada para los niveles de castillo.
El Minus World es un conocido bug, en el que pasando a través del muro del final del nivel 1-2, donde está la tubería, se accede al Warp Zone, pero de manera que el juego no asimila que es ésta y al entrar por la tubería a través de la cual normalmente se accedería al mundo 4, se accede al mundo -1, conocido como Minus World. En la versión europea y estadounidense, este nivel es sólo como una fase de agua más, y al llegar a la tubería final te devuelve al principio del nivel. Sin embargo, en la versión japonesa en FDS, hay hasta tres niveles:
Super Mario Bros. popularizó el género de videojuegos de plataforma, realizándose varios juegos basados en esta premisa. Super Mario Bros. ha vendido aproximadamente 40 millones de juegos a nivel mundial (6,81 millones en Japón, 29,52 millones en Estados Unidos y 3,91 en el resto del planeta). El libro de los Record Guinness estima que, junto al Tetris y Pokémon (en todas sus versiones), es el juego más vendido de la historia.[1]
Con la popularidad alcanzada, Nintendo lanzó más secuelas para NES: Super Mario Bros. 2 (modificación del juego Doki Doki Panic! para Famicom), Super Mario Bros.: The Lost Levels y Super Mario Bros. 3, obteniendo similar recepción.[34] Super Mario Bros. es aún jugado,[35] y el género de plataformas es todavía utilizado, siendo muy popular alrededor del mundo.[36] Los videojuegos de Mario son de los más populares y perdurables de todos los tiempos.[37] El juego se encuentra primero en el ranking de EGM, la lista de los 200 más grandiosos videojuegos de su tiempo[38] y ha sido nombrado el mejor juego por IGN en su top 100 dos veces (2005, 2007).[39] En 2006 el gobierno japonés colocó a Super Mario Bros. dentro de los 100 medios artísticos más representativos de ese país.[40] [41]
Al ser uno de los juegos más populares de Nintendo, Super Mario Bros. ha tenido una serie de versiones alternas, desde la consola NES hasta la Wii, por medio del Virtual Console en ésta última.
Fue relanzado un año después de su versión original. Este juego fue lanzado para la serie Game & Watch de Nintendo.[42] El Game & Watch de Super Mario Bros. es un juego totalmente distinto, no ofrece ninguno de los niveles originales del NES. En Japón, mientras tanto, Super Mario Bros. fue lanzado para el Famicom Disk System, disquetera usada como periférico del Famicom.[43] Esta versión también incluye varios Minus Worlds.[33]
Otra versión alterna, Vs. Super Mario Bros. (originalmente llamada Vs. Mario’s Adventure),[44] es uno de los tantos juegos para la máquina de arcade de Nintendo basadas en el NES, el Nintendo Vs. Unisystem (y su variante, Nintendo Vs. Dualsystem), basado en Super Mario Bros., y tiene idéntico modo de juego. Los escenarios son diferentes, sin embargo; los primeros no son muy largos, con diferencias pequeñas como la omisión de los champiñones verdes o de otros ítems ocultos, pero niveles posteriores cambian completamente (muchos de éstos más adelante reaparecieron en el juego Super Mario Bros. 2). Estos cambios tienen un efecto neto en la fabricación de Vs. Super Mario Bros. mucho más difícil que el Super Mario Bros.[45]
Como con muchos videojuegos de arcade antiguos, no está claro cuando fue lanzado este juego; mientras que las propias máquinas tienen escrito «1985»,[46] la Killer List of Video Games y Game Spot indican que fue lanzado en 1986.[47] [48]
All Night Nippon Super Mario Bros. es una versión no muy conocida de Super Mario Bros. con diseños basados en un programa de radio, llamado ‘All Night Nippon‘, que fue muy popular en Japón en 1986. Fue lanzado para la consola Famicom Disk System sólo en ese país.
Es muy diferente en diseño, los enemigos fueron alterados para tener el aspecto de algunos personajes locales famosos, como ídolos musicales y DJs, así como otras personas relacionadas con All Night Nippon. Se reemplazó también la banda sonora con música pop japonesa.
Fue publicado por Fuji TV, la misma compañía que publicó el juego Doki Doki Panic (que fue lanzado como Super Mario Bros. 2 en Estados Unidos).[49]
En 1993,[50] Nintendo lanzó una compilación para la consola SNES titulada Super Mario All-Stars. Incluye todos los juegos de Super Mario Bros. lanzados en la NES/Famicom. La versión de Super Mario Bros. incluye mejoras en el sonido y en los gráficos compatibles con la SNES, incluyendo también un modo de guardado. Varios bugs del juego fueron corregidos, incluyendo los Minus Worlds.[51]
En 1999,[52] Super Mario Bros. fue lanzado en la consola portátil Game Boy Color, bajo el título Super Mario Bros. Deluxe. Añade la opción multijugador, un modo «Challenge» y un extra desbloqueable. El juego es compatible también con el Game Boy Printer. Sin embargo, el juego no posee mejoras gráficas (como el agua y la lava que se mantienen estáticas). Para compensar, los jugadores pueden presionar hacia arriba y hacia abajo para ver sobre y debajo del jugador. Al presionar «Select» durante el juego también coloca al jugador en el centro o en el extremo izquierdo de la pantalla de modo que el jugador pueda ver bien. Los jugadores pueden alternarse entre Mario y Luigi presionando «Select» en la pantalla del mapa.[53]
A inicios de 2004, Nintendo relanzó el juego en la consola Game Boy Advance como parte del Classic NES Series. A diferencia de otras versiones, ésta no contiene mejora gráfica alguna, manteniéndose fiel al original. Super Mario Bros. fue el juego mejor vendido en el Game Boy Advance en junio de 2004.[54] En 2005, Nintendo lanzó nuevamente este juego por el vigésimo aniversario como una edición especial, vendiendo aproximadamente 876.000 unidades.[55]
Posteriormente, fue lanzado el 2 de diciembre de 2006 en Japón, el 25 de diciembre en Estados Unidos y el 5 de enero de 2007 en las regiones PAL para el Virtual Console de Wii. Como todos los juegos de NES, Super Mario Bros. cuesta 500 puntos Wii. Se mantiene igual al juego original, con los bugs, incluyendo el Minus World.[56]
A su vez, Super Mario Bros. es uno de los juegos disponibles, llamados «Masterpieces», en Super Smash Bros. Brawl, videojuego para la consola Wii lanzado a inicios de 2008.[57]
Se puede encontrar también la versión original en el videojuego Animal Crossing para la consola GameCube incluyendo los Minus Worlds. Sin embargo, la única forma conocida de abrir el juego es mediante el Action Replay de Datel, o el Game Shark.[58]
Esta saga inspiró la realización de tres series animadas: The Super Mario Bros. Super Show! transmitida entre el 4 de septiembre y el 1 de diciembre de 1989; The Adventures of Super Mario Bros. 3, entre el 8 de septiembre y el 1 de diciembre de 1990; y Super Mario World, del 14 de septiembre al 7 de diciembre de 1991, siendo las tres producidas por DiC Entertainment.[59] Entre 1989 y 1991 se realizaron dos programas televisivos: King Koopa’s Kool Kartoons, sólo en el sur de California, y The Super Mario Challenge en la cadena televisiva por cable The Children’s Channel.
En 1993 se estrenó una película homónima (Super Mario Bros.) que no tuvo una buena aceptación en el público, obteniendo una recaudación menor que el presupuesto.[60] Entre 1990 y 1991, Valiant Comics publicó una serie de historietas basadas en el videojuego llamada Nintendo Comics System, incluyendo también a otros videojuegos de la empresa.[61]
Tras el éxito de Super Mario Bros., Nintendo ha lanzado desde mediados de 1980 una serie de secuelas con similar modo de juego (género de plataformas), entre otros cambios se introdujeron mejoras en los diseños. También han existido otros videojuegos de otros géneros donde aparecen los personajes de Super Mario Bros. protagonizándolos, como deportes con Mario Kart y Mario Golf, puzzles con Dr. Mario, juegos de mesa digitalizados con Mario Party, etc.